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古筝名曲: 黄莺词
分类:诗词歌赋

    《黄鸟词》是商丘10大套曲之1,基调柔和绮丽,曲速三变演奏。60年份初,高哲睿先生依据古筝演技特点,大胆选拔,仅保留“头板”、“三板”,充实了大气的按音技法,使之成为1首重视韵味,卓绝筝乐特点的古筝独奏曲。曲调舒缓、委婉、深情,抒发了对故人、亲友的恋爱之情。

澳门新葡亰亚洲在线,古筝的韵味美与弹奏本事的关系

筝,因其古老,且有着中国深厚传统文化,所以又名古筝,是我国古老的民族弹拨乐器之一,远在公元前五至三世纪的战国时代,就已经流行在当时的秦国境内,所以又名秦筝①。东汉刘熙在《释名》一书中,为筝命名的解释是“筝,施弦高、急、筝筝然也。”(意思是说,筝,这件乐器,因为弦紧音高而发出的筝筝的声响),这说明了筝是根据音响效果命名的乐器,是以弦紧音高、发声筝筝而得名。

古筝最大的技巧是以韵补声,最重要的部位是面板,其次是雁柱和琴弦。然就其琴形来说,本身就可以通身是韵。这个乐器一般是右手行声,左手做乐,真正是右手来发声的,左手是逸韵补声的。它既善于表现古朴典雅、优美抒情的的曲调,又能抒发气势磅礴、金碧辉煌的乐曲。新中国建立以后,弹筝艺术有着飞跃的发展。不论是筝的乐器改革、筝曲的创新、还是筝的表演技巧以及有关筝的教学和筝的理论研究等各个方面,都取得了很大的成绩。

一、

筝,史称“秦筝”。“真秦之声也”,“秦筝弹秦声,秦声即筝乐”,所以又称“秦声”。关于它的创史,从古至今,流传着不少优美动人的传说故事,如①分瑟为筝的传说②②筝筑同源说③蒙恬造筝等等。传说故事源于显示生活。流传过程中,往往有一些附会或渲染、演义,甚至臆说。但上述几则故事,都毫不含糊地告诉我们:一,筝是秦人的创造;二,在先秦时代就在秦地广为流行;三,筝既然是秦人在自己长期的音乐实践中创造的一种乐器,必然是具有秦地与秦人的一些风神品格。

先秦时期的筝,同筑一样,只有五根弦,这里的五根弦,很自然地应用了中国传统音乐的五声音阶:宫、商、角、徵、羽。随着人们音乐时间的不断丰富与发展,五弦筝的表现力和音域,远远难以适应人们日益增长的技巧要求和审美情趣。在这种情况下,音乐家和筝师,就对原筝不断进行改进,这就有由五弦筝到十二筝与十三筝的发展③,筝弦数的这种成倍增加,更多地增加了筝的表现力和反映现实生活的丰富性。

汉魏六朝时期,是秦筝的大发展时期,也是秦筝的第一个光辉璀璨时期。主要表现有:筝的形制与制作技术有了迅速发展;涌现大批有很高文化教养和艺术修为的秦筝艺术家;整理、创作了一批筝曲;秦筝理论研究与音乐美学体系的建立与繁荣等等。到了公元581年,隋文帝建立了隋朝,隋代的音乐文化,不仅继承汇集了六朝时期各民族音乐艺术成果,而且有了极大的发展。秦筝在唐代,随着乐舞的充分发展,形制与种类,弹奏技法与指法,制造工艺都有很大的发展与提高。到了宋辽金元时期,是筝的大普及与大发展与时期,也是秦筝参与民间说唱艺术与戏曲艺术,从而造出北曲杂剧的光辉胜境。明清两代的秦筝对近现代筝艺有着直接的影响,不仅制作工艺更加先进,而且出现了因地域关系而形成的具有地方特色的许多筝派,成就了秦腔戏曲艺术的名播江南,海外咸知的局面。在漫长的岁月中,作为中国筝代名词的秦筝及筝乐等地方流派的秦筝,全靠历代筝家口传心授,我们也祈望陕西秦筝在新世纪更加繁荣昌盛。

二、中国古筝外形特征和演奏技法

现代一般所用的筝为21弦筝,筝最重要的部位是面板,面板为桐木,桐木并不是贵价木材,但需先放置一年以上才能使用,高级古筝在高音区应选用木纹紧密的桐木,低音区则用木纹较疏的桐木。至于边板、琴头、琴尾等部位,高级古筝会用红木,有些更会用上紫檀木,名贵木头的特点是重、沉。筝面置弦,设有上扁下圆锥形弦轴。古代常用丝弦,其主要特点:音色深厚、灵透、柔和、韵味深长,最富于表现慢板及花音不多的庄重古朴的抒情乐曲。现代常用钢丝尼龙弦,其主要特点:音色清越、明亮、余音长,善于表现音韵典雅缠绵的乐曲。

筝的弹奏技巧最为多样,仅从唐五代人一百几十首筝诗中,就可以清楚地看到:指法有掩、抑、抽、拨、打、拍、遏、按、撮、拂、抚、挑、捻、推、弹、掐、回旋等十八中。其中弹、掐、拍、拨四种为右手法,其余十四种为左手法。从而极大地提高了秦筝的表现能力与艺术效果。现代的弹奏技巧如左手的扇、扫、扭、柱外刮奏等,左手吟按指法的:揉弦,颤音、按音、双按音、滑音等等。右手单指指法的:托、劈、抹、挑等。还有筝的双手弹奏,这种改变原右手指弹,左手按弦的演奏技巧,最先始于唐代,五代时已推广到南方一些地区,筝的双手弹从唐到清末,直至现代历千余年并未中断。

三、古筝的韵致

弹奏古筝,最能体现古筝的是“韵”,这“韵”最能表现在古曲中,一首古曲,看谱,识谱并不难,但一个懂得其内涵与地方风格的人与一个不懂的人弹出来的效果是完全不同的,使原谱的感觉面目全非了。那么,怎样捕捉到其“韵”呢?我认为首先要知道乐曲是哪个地方的风格,是北方的地方音乐,还是南方的,如果是南方的,还要清楚是江南的某个地方,还是广东的某个地方;其次,要捕捉曲子的地方音乐感觉。例如,广东潮州地方的曲子“4”就要比平常的音要稍稍高点,并且还要在“4”上做颤音,而陕北地方的曲子“4”就必须要刚好按准,不能高也不能低;最后,还要通过弹奏大量的曲子,不管是古代的曲子还是现代的曲子,深入地了解曲子所写的内容,才能将曲子弹的美。

下面介绍两首传统古筝演奏的乐曲,看看在乐曲中是怎样体现古筝的韵致美与弹奏技巧的关系的。

筝曲《渔舟唱晚》,是古筝家娄树华在三十年代中期,根据古曲《归去来辞》的素材改编的,并引用唐代王勃《滕王阁序》里“……渔舟唱晚,响穷彭蠡之滨”的佳句而为乐曲的标题。彭蠡,是江西省鄱阳湖的古称。它描绘了渔人在夕阳西下,湖光山色无限美的时刻,满载着丰收的喜悦,荡桨归舟的欢快心情;表现了作者对祖国美丽山河的赞美和热爱。

全曲分三段:第一段用慢板奏出韵致悠扬而富于歌唱性的旋律,并配合左手揉、吟等装饰技巧,出色的抒发了作者对湖滨晚景的展示和欣赏。

这一段的技巧难度不太大,主要有左手的按弦、揉弦及右手的大撮和十六分音符,要求的速度是慢板。想将其优美画面表现出来,深入了解湖滨晚景画面的美丽意境,加上演奏者的音乐修养,用这份平静的心境来表现这段慢板。

第二段是从第一段的上下八度乐剧的音调中发展变化而来,接着,并以揉按技法奏出音程的长音“4”和明快短促的花指音,而后转入下属调性,到使单纯的五声音阶旋律,有了丰富变化,借以表现出渔人荡桨归舟,乘风破浪前进的欢快情绪。

这一段既然表现了渔人荡桨归舟,乘风破浪的欢快情绪,那么较第一段的情绪要欢快些活泼些,音乐起伏也有对比,其中花音滑到“4”并颤音,是这首乐曲的特点。前辈们说:“艺术来源于生活,又高于生活。”所以演奏者也要体会到渔人的欢快心情,且把这种生活充分大胆地表现来外,再经过艺术的修饰,这段音乐就把渔人欢快的心情淋漓尽致地表现出来了。

从以上情景可以看出,音乐的美与真实,不仅要用音乐的语言和演奏者的感情来表达,还要加上古筝的技术技巧,若两者能同时满足,那音乐的表现当然是较完美的;若缺少演奏者的感情表达,只有古筝的技术技巧,那么音乐缺少了生气,缺少了内涵;若是缺少了古筝的技术技巧,只有演奏者的感情表达,那么音乐根本就没有根基,不值推敲。所以在弹奏古筝时,或在演奏筝曲时,充分了解音乐作品,和过硬的技术技巧,是演奏一首好曲子的基础,是确切不可忽视的。

第三段以快板节奏,奏出一连串的模进音型,用欢快活泼的情绪,形象的刻画出荡桨声、摇船声和浪花飞溅声。乐曲用逐步加快,加强、并突出运用了古筝特有的各种按滑催板奏法,描绘出歌声四起、渔舟唱晚的场面。尾声用“珠联千拍碎,刀截一声终”的处理手法,把人们引入了湖滨晚景,安谧宁静的诗情画意的意境之中。

再如以变音奏法演奏的筝曲《寒鸦戏水》,是潮州传统软套筝曲之一,具有浓郁的潮州地方风格特点。“软套”,把几首用变音的乐曲联成一套来演奏,在潮乐的名调习惯上,称这种乐曲为“重六调”。潮州筝曲在表演上,除了用套曲形式以外,有时用作独奏表演,但独奏的时候,常常采用曲速三变的变奏形式;就是先奏“头板”,“头板”也有称作“二板”的,然后奏“拷拍”或称作“拷打”,再奏“三板”终曲,“头板”“拷拍”“三板”都是潮乐专用语;“三板”是乐曲的主旋律,用2/4的节奏,速度轻快,曲意流畅;把“三板”用引申法变成4/4节奏的慢板,就是感情细腻的,意味深长的抒情乐段“头板”。再把“三板”用归纳法,突出拍板部分以构成有板无眼的1/4节奏的“拷拍”借以表现欢快活泼的曲情。

《寒鸦戏水》是我国古代劳动人民通过观察寒鸦的习性,形象描述寒鸦不怕天寒水冷,战胜自然的气魄,以兴喻人们与自然做斗争而征服自然的情感。乐曲是通过按音变调,使用了按滑结合的“4”音组成的旋律,用高低八度交替变化的手法,配以流利轻快的花指,来描绘一群寒鸦徘徊于水天一色,碧波荡漾之间,时而出没波间,时而追逐嬉戏的以戏水为乐的情景。

这些都说明要首先理解这首音乐作品,然后根据筝的“揉”、“颤”等技术和其节拍的特点,把一首曲子完整的表达出来,如果在弹奏过程中,技术没有很高的发挥出来,例如在《寒鸦戏水》中,其中有一段是非常快的节奏,是表现寒鸦嬉戏场景,演奏者没法达到这种效果,怎么办?还有一段有特殊节奏的1/4拍,演奏者又老是没在拍点上,又怎么办?等等一系列问题,那么我们只能用自己的音乐修养,静心去弹琴,用心去弹奏,声声音乐表达美,根根琴弦代表情。

除了以上的独奏乐器外,筝历来还为优美的声歌伴奏和参与众多的合奏乐器演奏。她有华丽、流畅、清脆、柔和的音色和丰富多彩的技术技巧,在伴奏、重奏、合奏中具有鲜明的特色,尤其是与拉弦乐器协奏合作,更为完美突出。

以上是从筝的发展史谈到筝的技术技巧,从筝的韵美说到了筝的合奏,总的来说,要想弹好古筝,只是用心去弹奏,没有技术技巧是非常空洞的,或者一心用技术技巧,没有用心去体会古筝的韵美,就像白开水一样,没有一点味道,只有两者相结合,弹出来的筝曲才是“绕梁三日”,久久令人回味。

中原乐器行业网 201一.06.23

筝,因其古老,且有着中夏族民共和国增强古板文化,所以又名古筝,是作者国古老的部族弹拨乐器之一,远在公元前伍至三世纪的周朝时代,就早已流行在立时的魏国境内,所以又名秦筝1。曹魏刘熙在《释名》一书中,为筝命名的分解是“筝,施弦高、急、筝筝然也。”(意思是说,筝,那件乐器,因为弦紧音高而发生的筝筝的鸣响),那表达了筝是依赖音效命名的乐器,是以弦紧音高、发声筝筝而得名。

古筝最大的技能是以韵补声,最要害的部位是面板,其次是雁柱和琴弦。然就其琴形来讲,本身就能够通身是韵。那么些乐器一般是左边手行声,右臂做乐,真正是右边手来发声的,右臂是逸韵补声的。它既善于表现古朴崇高、优良抒情的的曲调,又能表达气势磅礴、美仑美奂的曲子。新中夏族民共和国建设构造之后,弹筝艺术具备飞跃的前行。不论是筝的乐器改正、筝曲的创新、还是筝的演艺技巧以及有关筝的教学和筝的谈论钻探等各样方面,都收获了相当的大的大成。

一、

筝,史称“秦筝”。“真秦之声也”,“秦筝弹秦声,秦声即筝乐”,所以又称“秦声”。关于它的创史,从古时候到近期,流传着无数美貌感人的故事遗闻,如1分瑟为筝的遗闻二2筝筑同源说3蒙将军造筝等等。好玩的事传说出自显示生活。流传进度中,往往有一部分附会或渲染、演义,以至臆说。但上述几则轶事,都毫不含糊地告诉大家:1,筝是秦人的始建;二,在先秦时期就在秦地广为流行;3,筝既然是秦人在团结长时间的音乐试行中开创的一种乐器,必然是怀有秦地与秦人的有个别风大姨品格。

先秦时代的筝,同筑一样,唯有5根弦,这里的伍根弦,很当然地运用了华夏价值观世音乐的伍声音阶:宫、商、角、徵、羽。随着大家音乐时间的不断丰盛与发展,伍弦筝的表现力和音域,远远难以适应大家日益拉长的才能须求和审美情趣。在这种情状下,美学家和筝师,就对原筝不断拓展修正,那就有由5弦筝到102筝与103筝的开发进取三,筝弦数的这种成倍扩充,更加多地追加了筝的表现力和展示现实生活的丰硕性。

汉魏6朝时代,是秦筝的大发展时期,也是秦筝的第二个英豪炫彩时代。首要显示存:筝的形象与制作手艺有了迅猛发展;涌现大批有极高文化教养和章程修为的秦筝乐师;整理、创作了一堆筝曲;秦筝理论商量与音乐美学种类的创立与发达等等。到了公元58一年,隋文帝营造了后汉,东魏的音乐文化,不止继续集聚了陆朝时代各民乐艺术成果,而且有了大幅的上扬。秦筝在北宋,随着乐舞的尽量升高,形制与品类,弹奏技法与指法,创立工艺都有极大的上进与提升。到了宋辽金元时期,是筝的大普遍与大发展与一代,也是秦筝参预民间灵魂乐艺术与戏剧艺术,从而造出北曲杂剧的巨狂胜境。西晋两代的秦筝对近当代筝艺有着直接的震慑,不止构建工艺尤其进取,而且出现了因地区涉及而形成的享有地点特色的不计其数筝派,成就了秦宁海平调曲艺术的名播江南,国外咸知的范围。在持久的时间中,作为中中原人民共和国筝代名词的秦筝及筝乐等地方派系的秦筝,全靠历代筝家口传心授,咱们也期望辽宁秦筝在新世纪更为如火如荼。

二、中夏族民共和国古筝外形特点和奏乐技法

当代一般所用的筝为贰1弦筝,筝最要害的地位是面板,面板为桐木,桐木并不是贵价木材,但需先放置一年以上才干应用,高等古筝在高音区应接纳木纹紧凑的桐木,低音区则用木纹较疏的桐木。至于边板、琴头、琴尾等地方,高等古筝会用红木,有个别更会用上紫檀木,华贵木头的风味是重、沉。筝面置弦,设有上扁下圆锥形弦轴。东晋常用河北乱弹,其重要特征:音色深厚、灵透、柔和、韵味深长,最充实表现慢板及花音十分的少的肃穆古朴的抒情乐曲。当代常用钢丝尼龙弦,其首要特色:音色清越、明亮、余音长,善于表现音韵名贵缠绵的乐曲。

筝的弹奏本领最为二种,仅从唐伍代人一百几10首筝诗中,就足以精通地见到:指法有掩、抑、抽、拨、打、拍、遏、按、撮、拂、抚、挑、捻、推、弹、掐、回旋等108中。在那之中弹、掐、拍、拨八种为右臂法,其余十八种为左臂法。从而极大地提升了秦筝的展现技能与艺术功力。当代的弹奏技能如右臂的扇、扫、扭、柱外刮奏等,左臂吟按指法的:揉弦,颤音、按音、双按音、滑音等等。左边手单指指法的:托、劈、抹、挑等。还或许有筝的单臂弹奏,这种变动原左手指弹,右臂按弦的演奏本事,起首始于辽朝,5代时已松手到南方部分所在,筝的单手弹从唐到清末,直至当代历千余年未有中断。

3、古筝的气韵

弹奏古筝,最能展现古筝的是“韵”,那“韵”最能显示在古曲中,一首古曲,看谱,识谱并轻巧,但贰个知晓其内涵与地方风格的人与二个不懂的人弹出来的效果是全然分裂的,使原谱的以为万象更新了。那么,怎么着捕捉到其“韵”呢?笔者觉着首先要理解乐曲是哪个地点的风格,是正北的地点音乐,仍旧南方的,假若是南方的,还要明白是江南的某部地点,还是西藏的某部地点;其次,要捕捉曲子的地方音乐认为。例如,吉林临沂地点的乐曲“4”将在比平时的音要稍稍高点,并且还要在“肆”上做颤音,而闽西地方的乐曲“四”就必须求刚好按准,不可能高也不可能低;最后,还要经过弹奏大批量的乐曲,不管是公元元年从前的乐曲照旧今世的曲子,长远地领会曲子所写的从头到尾的经过,能力将曲子弹的美。

上边介绍两首守旧古筝演奏的曲子,看看在乐曲中是哪些突显古筝的韵致美与弹奏技能的涉嫌的。

筝曲《渔舟唱晚》,是古筝家娄树华在三拾年份中期,依据古曲《归去来辞》的资料改编的,并引用后梁王子安《真武阁序》里“……渔舟唱晚,响穷彭蠡之滨”的清词丽句而为乐曲的标题。彭蠡,是广西省青海湖的古称。它形容了渔人在夕阳西下,湖范县色Infiniti美的时刻,满载着丰收的欢畅,荡桨归舟的欢畅激情;表现了笔者对祖国美貌土地的称道和热爱。

全曲分3段:第一段用慢板奏出韵致悠扬而丰裕歌唱性的旋律,并协作左边手揉、吟等装饰技艺,优异的发挥了作者对湖滨晚景的显得和赏鉴。

那一段的手艺难度不太大,首要有左边手的按弦、揉弦及左边手的大撮和拾伍分音符,要求的速度是慢板。想将其杰出画面呈现出来,浓厚摸底湖滨夜景画面包车型客车姣好意境,加上演奏者的音乐修养,用那份宁静的心气来突显这段慢板。

其次段是从第壹段的上下8度乐剧的腔调中前进变迁而来,接着,并以揉按技法奏出音程的长音“四”和明快短促的花指音,而后转入下属调性,到使单纯的五声音阶旋律,有了丰硕变化,借以表现出渔人荡桨归舟,乘风破浪前进的欢腾激情。

那一段既然表现了渔人荡桨归舟,乘风破浪的欢乐情感,那么较第壹段的心怀要手舞足蹈些活泼些,音乐起伏也会有相比较,个中花音滑到“肆”并颤音,是那首曲子的表征。前辈们说:“艺术来源于生活,又不仅生活。”所以演奏者也要体会到渔人的载歌载舞情绪,且把这种生活充足大胆地显现来外,再经过艺术的梳洗,这段音乐就把渔人高兴的心气痛快淋漓地展现出来了。

从以上气象可以看看,音乐的美与忠实,不唯有要用音乐的言语和演奏者的心情来发挥,还要加上古筝的技艺本事,若两者能同有的时候间满意,那音乐的突显自然是较完美的;若缺乏演奏者的情义抒发,唯有古筝的技能本事,那么音乐缺少了生气,缺乏了内涵;即便贫乏了古筝的手艺技术,唯有演奏者的激情抒发,那么音乐根本就未有基础,不值推敲。所以在弹奏古筝时,或在演奏筝曲时,丰裕精晓音乐小说,和过硬的技巧工夫,是演奏一首好曲子的根底,是特别不可忽略的。

其3段以快板节奏,奏出壹连串的模进音型,用欢愉活泼的情怀,形象的描绘出荡桨声、摇船声和浪花飞溅声。乐曲用日益加速,抓牢、并鼓起运用了古筝特有的种种按滑催板奏法,描绘出歌声四起、渔舟唱晚的地方。尾声用“珠联千拍碎,刀截一声终”的管理招数,把大家引进了湖滨晚景,安谧宁静的诗情画意的意象之中。

再如以变音奏法演奏的筝曲《寒鸦戏水》,是临沂守旧软套筝曲之一,具备浓郁的德阳地方风格特点。“软套”,把几首用变音的乐曲棍球联合会成一套来演奏,在潮乐的名调习于旧贯上,称这种乐曲为“重6调”。桂林筝曲在演艺上,除了用套曲方式以外,不常用作独奏表演,但独奏的时候,经常使用曲速3变的变奏格局;便是先奏“头板”,“头板”也可以有称得上“二板”的,然后奏“拷拍”或称为“拷打”,再奏“3板”终曲,“头板”“拷拍”“3板”都以潮乐专项使用语;“三板”是乐曲的主旋律,用2/四的韵律,速度轻快,曲意流畅;把“3板”用引申法形成4/肆旋律的慢板,便是心绪细腻的,余音袅袅的抒情乐段“头板”。再把“3板”用总结法,优秀拍板部分以结合有板无眼的百分之二十伍旋律的“拷拍”借以表现喜悦活泼的曲情。

《寒鸦戏水》是笔者国南齐劳摄人心魄民通过观望寒鸦的性质,形象描述寒鸦不怕天寒水冷,克服自然的魄力,以兴喻大家与自然做努力而战胜自然的情丝。乐曲是因而按音变调,使用了按滑结合的“四”音组成的节拍,用高低八度交替变化的手段,配以流畅轻快的花指,来描写一堆寒鸦徘徊于水天壹色,碧波荡漾之间,时而出没波间,时而追逐打闹的以戏水为乐的情景。

那个都印证要率先知道那首音乐文章,然后根据筝的“揉”、“颤”等本事和其节奏的风味,把一首乐曲完整的表达出来,即便在弹奏进程中,能力没有极高的发挥出来,举个例子在《寒鸦戏水》中,个中有1段是相当的慢的节拍,是表现寒鸦嬉戏场景,演奏者没办法到达这种功效,如何做?还应该有一段有非常节奏的四分之一拍,演奏者又老是没在拍点上,又如何是好?等等一多种难题,那么大家只可以用本身的音乐修养,静心去弹琴,用心去弹奏,声声音乐表明美,根根琴弦代表情。

而外以上的独奏乐器外,筝历来还为精粹的声歌伴奏和涉企众多的合奏乐器演奏。她有奢侈、流畅、清脆、柔和的音色和五光十色的技术本领,在伴奏、重奏、合奏中全体刚毅的性格,特别是与拉弦乐器协奏同盟,更为完善卓绝。

以上是从筝的发展史谈起筝的本领技巧,从筝的韵美提起了筝的合奏,总的来讲,要想弹好古筝,只是用心去弹奏,未有技艺技巧是可怜空洞的,或许完全用技能才能,未有用心去体会古筝的韵美,就好像热水一样,没有一点点意味,惟有双方相结合,弹出来的筝曲才是“绕梁3日”,久久令人认识。

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古筝致“韵”花招剖析:

    全曲共分三段。

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    首段从“头板”开首,乐音沉实,节奏缓慢,“吟”、“揉”、“波”、“滑”等按音手艺的更迭使用,优良深情、缠绵、惦记的真情实意。“滑点连音”之后,速度减慢,强度减少,第十陆小节的“大撮”游指演奏,音色重浊而深沉,深情厚意,继以双煞音作结。

        古筝是1件以“韵”补声的乐器,致“韵”花招有如何吗?

    第1段从第七柒小节起首,“回滑”“重吟”之后,“#肆叁”的面世略带伤感,其后高、低音乐句的一遍反复,把乐曲推向小高潮。高音区生硬、悲切,低音区缓弱、委婉的周旋统壹,宛如亲友、故人久别重逢,互诉衷情,其后“波滑音”和低音区乐音重现,强化了缠绵、婉转、深情的宗旨。

01 颤音

    第3段始于“③板”,为乐曲心理的延伸,节奏加速,句法紧密,“采花”奏法把乐曲气氛引向高潮,“柒、四”两音的左右呼应,激情冲动,状若梦幻,随后乐曲付之东流,意犹未尽,Infiniti痛楚!

        颤音是左边手在筝码左侧弦段做均匀的振动,使纯净的音产生有规律的改变波形,从而增添音的美感,是古筝演奏常见的、广泛的技艺之壹。

    《黄鸟词》称得上呼和浩特古板乐曲整理的打响之作。首先,它突破潮乐大套曲“曲速三变”的依样葫芦演奏方式,赋予古板筝曲新的表现形式和内涵,创设了生动的艺术形象,实行了高先生“技巧为乐曲服务”的筝学思想。再者,《黄鸟词》句法简练,节奏缓慢,“七、四”两音又持续面世,前后呼应,那就要求独奏者必须依据左臂按音技艺的丰盛发挥和美妙合作,使缓而不断,以韵带声。有鉴于此,高先生创建性地运用“分指按弦法”,通过大指、食指、中指在筝弦上的交替按音,使弦音精确多变,细腻连贯,以韵补声。先生在钻井古板“老虎开牙”、“双短滑”等特征按音的功底上,又升高了“滑点连音”、“上下8度下滑连音加吟”等汇总花招,特别是将活五调中“#二”的按音手法移植到《黄莺词》,从而发出了极其的气韵和感人的音乐成效。

        颤音的法子许多,有以花招为轴心的颤音,以肘为轴心的颤音,腕肌紧张的颤音,有一点点颤、按颤、滑颤等等。在乐曲的演奏中要依据表现内容的不等,心思的变型来选拔颤音的诀要。同一首乐曲,也要基于供给选取适宜的颤音方法,不可千篇壹律。

        其余还要思考地点特色:北方的筝曲,曲调跳跃,颤音粗狂,振幅宽,力度强,心绪可以;南方的筝曲,曲调古朴,高贵,流畅,颤音振幅极小,纤巧细腻,缠绵委婉。选用准确的颤音方法,不但能美化旋律,柔和音色,也使乐曲尤其有风味。

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